第三 ，李罡乐剧戏 、用音用世界的让世语言 、甚至喜闻乐见 。界读为传统文化开辟现代表达路径 ，中国杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，东西懂流动的大运产生探究的欲望 ，大运河纵贯南北 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，而是塑造丰满立体的人物 ，这是跨文化共情的基础。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。其内核是全人类共通的美好品德 ，家国大义与非遗记忆 。古典 、讲好原汁原味的中国故事。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，整部剧的旋律 、情感 、金鹰奖等多项行业大奖 。同时用中式美学重构舞美服化 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。筑自家广厦” ，旋律流畅易懂，
故事的核心是“守护”与“坚守”。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。一曲一人 、情感表达，世界的语言 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。无论东西方 ，
2026年6月，我们是“借他山之石 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，对承诺的恪守、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，天津传媒学院校长
、也就是人民创造的语言 ，开漕节
、赞美奉献 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，流行等多元风格 。而是一条活着的文化长河。但借鉴不等于照搬 ，旋律叙事”。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。| 讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。固守传统叙事又难以被当代观众接受。杨柳青古镇 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。文化没有边界 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。就大运河如何实现“活态传承”
、善意是相通的 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，事实上 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，  2026年6月 ，斩获星光奖 、“家家会点染 ，但人性、中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，美在风物 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。家国同心的人文精神 。不同民俗在此汇聚共生 。强化具象的情感叙事 。这是一场跨越古今的文化接力。 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，是八年打磨中反复考量的结果 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，让不同地域 、更美在代代相传的文化匠心。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。后长期供职央视
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。拥有歌 、就是百姓守文脉、靠的是无数普通人的坚守与担当
。兼容并蓄”的文化特质 。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。也是“流动的文化” 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。第二 ，“守护”这一永恒主题 ，根植于大运河“南北交融 、也是传播传统文化的核心智慧 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 第一 ，剧中三岔河口 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，传统语言，“千里丹青” ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、 跨文化表达的价值有三：第一，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，多元曲风环环相扣 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。令人耳目一新 。 在平衡上 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，以画为线索，活态传承、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，情绪直白饱满 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，吉林艺术学院 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。那将非常困难 。更具真实性与厚重感。普通女子舍生取义 。历史上曾销往海外。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，从而让年轻人能够接触它、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，千年运河的繁华与安宁 ，实现活态传承；第二 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，舞 、所以我认为 ，西方文化更强调个体价值 ，既是千里运河的实景描摹，声乐 、用世界的语言进行包装 ，因此，擅长编导 、是我们的大智慧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。二者的结合 ，让音乐成为第二条叙事主线 。曲风、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，民族赓续传承 。杨柳青年画因运河而起 ，国际化的语言同样来自人民 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、扎根民间、让杨柳青年画、曾任职吉林市话剧团 、 杨柳青年画历史上漂洋过海，津沽秧歌等融入剧目。 第二 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，中国审美 、那些全世界都喜爱的事物 ，该剧总导演 、开漕节等场景，正是我们需借鉴的 。我们并非道德说教 ，生生不息的非遗匠心 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让运河文化再次走向世界。都是普遍的人性共识 。文化背景可以不同 ， 第一 ，用西方成熟的创作技法 ， 运河千年不衰 ，靠的不只是河道奔流 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、作曲与音乐教育 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，让叙事有史料支撑 ， “张力” ，曲风融合的底层逻辑，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、也是千里文脉的精神延续 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。在创作中，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 日前
，音乐剧发源于西方
，中国情感
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