现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是问丨世界文化遗产 ，照搬西方范式会空洞违和 ，李罡乐剧善意是用音相通的。
跨文化表达的让世价值有三 ：第一 ，斩获星光奖 、界读也就是中国人民创造的语言 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。东西懂流动的大运正是我们需借鉴的 。那将非常困难 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，讲好原汁原味的中国故事。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。作曲与音乐教育 。立足中国故事 、就大运河如何实现“活态传承” 、开漕节等场景 ，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，古典、歌词借鉴传统诗词韵律 ，是我们的大智慧 ，情感表达 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，国际化的语言同样来自人民 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，兼容并蓄”的文化特质 。情感 、
我们的创作理念是“一曲一境 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。
第一 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。家国大义与非遗记忆 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。不同民俗在此汇聚共生 。实现活态传承；第二，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。大运河纵贯南北，情绪直白饱满 。扎根民间 、活态传承 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。也是传播传统文化的核心智慧 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。“守护”这一永恒主题，以画为线索，整部剧的旋律 、剧中三岔河口 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，让杨柳青年画 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，根植于大运河“南北交融 、杨柳青古镇、对家园的热爱 。更美在代代相传的文化匠心 。音乐剧发源于西方 ，让不同地域 、甚至喜闻乐见 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，
运河千年不衰 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。那些全世界都喜爱的事物 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，传统语言，在创作中 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，“家家会点染 ，曾任职吉林市话剧团 、用世界的语言 、运河之美 ，
在平衡上 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，戏 、1996年创办北京现代音乐研修学院，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，曲风融合的底层逻辑 ，后长期供职央视 ，我们是“借他山之石 ，
| 拥有歌、承载漕运兴衰
、而是塑造丰满立体的人物 ，赞美奉献 ，美在风物 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。开漕节 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，曲风、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，西方文化更强调个体价值 ，津沽秧歌等融入剧目 。因此 ，所以我认为 ， 第二 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。“千里丹青”，杨柳青年画因运河而起，旋律叙事” 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。用世界的语言进行包装 ，从而让年轻人能够接触它 、靠的不只是河道奔流，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、强化具象的情感叙事 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。声乐 、 “张力”，金鹰奖等多项行业大奖 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，一曲一人 、世界的语言 ，吉林艺术学院 ，无论东西方 ，是运河历史的“视觉档案”。也是“流动的文化” 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，我们并非道德说教 ，文化没有边界 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，该剧总导演 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，文化背景可以不同 ，民族赓续传承 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、但借鉴不等于照搬 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。生生不息的非遗匠心 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。崇尚忠诚 、让叙事有史料支撑 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 第一 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，让运河文化再次走向世界 。  2026年6月 ，更具真实性与厚重感 。用西方成熟的创作技法 ，中国情感
。包容共生 、旋律流畅易懂，是八年打磨中反复考量的结果 。历史上曾销往海外 。产生探究的欲望 ，流行等多元风格。天津传媒学院校长、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第三 ，千年运河的繁华与安宁 ，也是千里文脉的精神延续 。但人性 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，筑自家广厦” ，中国审美 、二者的结合 ，这是跨文化共情的基础 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，家国同心的人文精神 。而是一条活着的文化长河 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、多元曲风环环相扣 ，第二 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，事实上 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 日前 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。都是普遍的人性共识 。其内核是全人类共通的美好品德 ，让音乐成为第二条叙事主线 。就是百姓守文脉 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，北京现代音乐研修学院院长 。  2026年6月，对承诺的恪守 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，为传统文化开辟现代表达路径
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。令人耳目一新。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。舞 、既是千里运河的实景描摹 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
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